强奸母女

序

文/朱永山

本文的起始得从宜昌谈起。

宜昌历史悠久，史载已有2700多年的历史，其名始于清朝。宜昌人杰地灵，孕育了屈原、王昭君等历史文化名人，还是中华“人文女祖”嫘祖蚕娘的诞生地。宜昌山川秀美，地处鄂西山区与江汉平原交汇过渡地带，山地、平原、峡谷等地貌皆有。宜昌得“水”独厚，有“世界水电之都”之称，雄伟的长江、秀丽的清江在其境内流淌，更有那与昭君别乡的故事一并广传于世的香溪河静静地诉说着美丽的传说。宜昌文化丰厚，厚重璀璨的楚文化、巴文化、三国文化在历史的天空中闪耀着，这里还留下了“前三游”“后三游”的佳话，教人不禁感叹宜昌的文化之美。生活在具有如此文化气息的城市，实为幸事。这部剧本集的作者晓梅及女儿陈爽强奸母女就生长、生活在这里，这是她们的福分，宜昌的文化滋养了她们，她们的笔墨也因此浸染了当地文化的气息。

记得与晓梅老师的相识是在多年前宜昌文化系统举办的“三峡讲艺堂”上。那时我作为主讲嘉宾给与会人员分享了关于剧作的创作体会，当时晓梅也在场，于是双方互加了微信。此后联系虽不甚多，但得以通过朋友圈对她的生活状况有一些了解。去年11月的一天，我突然接到晓梅的一条微信消息，请我为她及女儿陈爽的剧本集作序，我闻之惊讶，心怀忐忑，担心自己能否完成好友之托，然而那文字言之切切，又感却之不恭，于是下定决心，将此作为一次学习的机会，当即应承下来，接下来便一头扎进了她俩的剧作世界。

这部剧本集中的剧本分为两大类，一是舞台剧剧本，二是影视剧剧本。其中涉及的内容很广泛，远古时期的民间传说、宜昌名胜三游洞、西陵峡，历史名人嫘祖、屈原、王昭君，现实生活中的拆迁、民族团结、退休生活、垃圾分类、空巢老人、声乐教学、环境保护、反电诈、反腐倡廉、乡村振兴，其中不乏妇女、儿童、谍战等题材，都是她们经过捕捉、思索、构思之后的产物。剧作的类型也很多，神话剧、穿越剧、音乐诗剧、方言小品、情景小品、喜剧小品、影视文学剧本等均有涉猎。

如此繁花之中，都是她们从心而作的作品，可谓为感触而作，为所思而作，这样的作品自有其鲜活的一面。《神游三游》因一首诗歌而来，当晓梅为某晚会创作出一个朗诵节目的诗歌后，曾先后造访过三游洞的历史文化名人白居易、白行简、元稹和苏洵、苏轼、苏辙及欧阳修等就在脑海里浮现，渐渐地，那些古人竟然活灵活现地出现在眼前，仿佛与之进行对话，她和女儿探讨后兴奋得赶紧抓住灵感进行创作。人物有了，故事有了，用什么形式将其串联起来呢？这可是绞尽脑汁的事情。

晓梅的福分在于其不仅生长于文化底蕴深厚的宜昌，还有一个文学艺术氛围浓厚的家庭。其文学创作不仅得到丈夫的支持，还有散文创作出色的妹妹春阳和从事文旅、非遗挖掘保护工作的女儿陈爽，其创作环境便可见一斑。于是晓梅趁热打铁，全家同游三游洞，在三游洞附近的下牢溪边支起天幕野炊品茗，谈剧论剧。当晓梅看见三峡大学的学生在附近露营时，灵光一现，决定用他们串接故事，于是就有了剧中的小西、小陵、小峡，一场融合古今中外的“穿越”大剧——《神游三游》便诞生了。

《双隐人》是因长篇小说《300探案组》而起，晓梅与女儿选取其中具有戏剧性的情节，商讨后改编成剧本。作品时间跨度大，人物关系设置缜密，细节经营尤见功力：《普希金诗集》、话剧《雷雨》、电影《十字街头》、哈德门香烟纸盒等元素信手拈来；主人公金元发现敌特的破坏活动后想报告给公安局，但又不能暴露自己，便剪下报纸上的印刷字拼接成文，用左手在信封上写下简短的投递地址，以及金元与张杏芳在特殊时期、特殊情况下的生活情景等，极具谍战质感与历史实感，让人不禁感叹其驾驭间接生活素材的能力，以及晓梅从心而写的挥洒自如。

《红裙子》则因长篇小说《三道河》而起，以少女思晴为引子讲述了五辈女人近七十年的悲欢，又以玉珠向女儿讲述身世、女儿寻祖引发的“案件”倒叙每个人的命运，堪称时代变迁的写照。该作获第四届中国戏剧文学奖铜奖，同名中篇小说发表于《芳草》杂志。

晓梅和陈爽的创作亦深植于宜昌这片土地，倾情于基层舞台。剧本集中主题、内容各异的方言小品、情景小品、喜剧小品等，多是为服务宜昌各界而作。《鸣凤长鸣》《神游三游》《回眸西陵峡》这几部大戏，更是把远安鸣凤山来历的民间传说、宜昌名胜、历史名人汇聚起来进行演绎。宜昌以歌舞之乡著称，而宜昌唯一的戏曲剧种远安花鼓戏就在远安。远安是黄帝正妃、人类养蚕缫丝始祖嫘祖的故里，晓梅年轻时曾在远安蚕种场工作数年，其间学会了植桑采叶、养蚕育种；陈爽曾在远安县文化馆工作多年，经常为非遗保护及推广下乡采风。她们常常傍着沮河学唱远安花鼓戏、创作诗歌、剧本，所以她们写远安、写宜昌，写《在银山上》，是她们生于斯长于斯的情感所致，这些作品就是她们的“地标产品”。

她们的笔同样紧紧跟随时代。她们自觉地以习近平新时代中国特色社会主义思想指导创作，密切关注现实生活。有些作品短而快，小而精，贴近生活，贴近群众，接地气、有活力。有些作品不仅人文气息浓厚，还很好地观照了现实。语言风趣的《美味儿亚克西》《找感觉，找状态》，构思巧妙的《拆迁奇遇》《铃声响起来》，神奇绚烂的《鸣凤长鸣》，文旅交融的《神游三游》，底蕴深厚的《回眸西陵峡》，跌宕起伏的《双隐人》等，都是非常成功的作品。

这部剧本集的诞生，是生活的哺育与创作的反哺相辅相成的产物。广泛的兴趣和文学爱好滋养了她们的剧本创作，如果没有诗歌创作、户外露营、母女俩的共同爱好，也许就没有《神游三游》。如果没有长篇小说的创作，也许就没有《双隐人》《红裙子》……这些作品的诞生看似偶然，其中实则蕴含着某种必然——这便是她们一有创作冲动就拿起笔的勇气，是她们与生俱来的创作自觉，是对生活的热爱，是生活的河流在她们体内涌动，最终化作由内向外迸发的激情。这一切赋予了她们驾驭文字的力量。由此，我想到了这篇文章的标题，权且以此为序。

2025年2月28日于武昌

（作者系湖北省艺术研究院国家一级编剧）

图书作者晓梅

附：跋（晓梅）

人生何尝不是一场戏

相对于小说创作，剧本这种文学体裁，在人物故事编排和性格塑造上并不那么依赖细节和心理描写——这部分是导演和演员的创作范畴，不宜越俎代庖。那么这是否意味着剧本就很好写呢？恰恰相反，纵观整个文学界，小说创作者相对多一些，从事文学评论、理论研究和非虚构（报告文学）写作的也有一部分人，而诗歌和散文写作者更是蔚为大观，几乎占了文坛的七分江山。越往基层走，这种现象越普遍，而编剧却相对较少。当然，剧本文学完成后得有一个庞大的集体进行二度乃至多度创作，这个因素不可忽视，但剧本创作的难度也是剧作家稀缺的原因之一。

曾经有位文友问我：“写小说就写小说，为何又去写诗歌和剧本？”殊不知，我“误打误撞”走上文学之路，恰恰就是因为诗歌和剧本创作。知青时期，经常开展赛诗和文艺演出等活动，二者都需要原创。如今回看，当时所谓的作品浅显得如同启蒙阶段的小学生作业。然而，正是因为经历了这番磨炼，才为后来逐步走向成熟打下基础。那时没有从网上扒一段、东拼西凑的“捷径”可走，更没有如今各类智能工具的便利可用。所有的博士生、大学者、大文豪，哪一个不是从学龄开始、经历二三十年寒窗苦读？

1975年，我在远安县蚕种场当知青，经常办墙报、赛诗会，便学着写了些打油诗。忽一天说是要文艺演出，还必须是原创，这对我来说似乎有些难度。从小到大，戏虽是看过一些，但写戏从未有过，完全摸不着头脑，这怎么写嘛？正犯难时，县委宣传部举办了文艺青年诗歌创作学习班，我因此认识了县花鼓剧团的张映泉老师。我向他请教剧本写作的基本要领，他非常热情，从时间、地点、人物到故事的铺排、唱词的运用以及剧本术语，一一悉心教导。这是我与映泉老师的初识，也是我在舞台剧本创作方面师从映泉先生的开始。

后来张老师转向小说创作，作品以“映泉”之笔名屡次获奖，并调入湖北省作协，群员的交流成为一名专业作家，曾任省作协副主席。

20世纪70年代下半叶，我从蚕种场知青到化肥厂工人、再到大桥商店营业员，五年间主要在写诗和剧本。那时除了写本子，还要自编自导。当“导演”是比“胡乱斗拢（方言，意为拼凑）个本子”大得多的考验。于是我不停地看戏、听戏、唱戏。所谓看戏，就是到银幕上学，当年上映的各个剧种的戏我都看了个遍，有的甚至看了数遍。如《红楼梦》，除了四卷本原著，我接触到的另一种艺术形式便是越剧电影。徐玉兰、王文娟的表演极富感染力，当银幕中的林黛玉“焚稿断痴情”时，我哭得不能自己，引得旁边的观众忍不住侧目。听戏和唱戏是同时进行的，即放着唱片跟唱。当时我搜罗了好几张歌剧唱片反复听唱，尤其喜爱《江姐》，从《看长江》到《五洲人民齐欢笑》唱得烂熟；《刘三姐》从“山顶有花山脚香，桥底有水桥面凉”到“连就连……奈何桥上等三年”也悉数掌握。我还背诗词台词，甚至手抄整部剧本和歌谱。这段听歌、唱戏、背台词的经历，对语言的精练和古诗句的运用起到了很大作用。

进入20世纪80年代，我被调入公安局，将笔头探向了小说创作，并以长篇小说为主攻方向，紧接着又迷上了影视剧本写作。我“折腾”了两年，把长篇小说《警中胭脂云》的初稿改编成了20集电视连续剧本。对于全国第一部以女警为题材的《警中胭脂云》剧本文稿，湖北省公安厅、湖北电影制片厂和宜昌市委宣传部都很重视，达成协议，由湖影、湖北公安和宜昌三家合作完成。尽管该项目最终未能投拍，这篇“学生作文练习”仍使我受益匪浅，就像早年学写舞台剧本一样，作品内容千姿百态，外在形式却有章可循，习作让我了解了其框架结构的门道。

2002年，在公安部公安作家班暨中国人民公安大学公安文学进修班，我系统学习了中国高教学会影视教育研究会会长、北师大博导黄会林教授的《影视艺术教程》和《电视文本写作学》，于是后来便有了刊于《中国剧本》的20集电视连续剧本《别梦依稀》，以及获得中国戏剧文学奖的单本电视剧本《红裙子》。

2008年至2012年，女儿陈爽在远安县文化馆工作，为非物质文化遗产保护和推广多次下乡采访、收集和整理有关资料和民间传说。远安花鼓戏是宜昌唯一的地方剧种，经过一番交谈，我们受到非遗素材和远安花鼓戏的启发，决定写一部有关鸣凤山的神话剧。经过数年打磨，大型神话剧《鸣凤长鸣》完稿。

进入新世纪，群众文化和行业文化活动频繁，各种晚会使语言类舞台艺术备受重视。因多次收到来自各界的创作约请，我在创作长篇小说《绿萝的天空》《300探案组》和《三道河》的同时，又转向了大型诗歌、舞台剧本及影视剧本的创作。从青年到中年再到如今，下笔的眼光与手法都不再稚嫩，自认老到了许多。加上长期写长篇小说练就的人物刻画、场景及心理描写功夫，提笔前脑海里便有了雏形，下笔时人物的行动便如画面般鲜活。况且作品多由编剧本人执导，因此自始至终心里有本明细账，无需揣摩他人意图，较为轻松。当然，若邀请方已聘定导演，择优另当别论。

陈爽调入伍家岗区文旅局后，在文化馆从事群文工作，因编导需要写过一些快板、渔鼓词后，也开始了剧本创作。虽然母女合作有诸多方便，但其工作性质使然，更多作品是她独立完成。

看着她独自摸索前行，每一点小小的进步，都令我倍感欣慰。值此作品结集出版之际，这更是可喜可贺，愿与读者分享这份喜悦。

2024年是我们的“剧本年”。拉开抽屉，在厚厚的剧本稿件中，我们甄选出了15部舞台剧、5部影视剧结集出版。其中包括由湖北省文联精品艺术作品重点项目扶持、发表于《中国剧本》的大型音乐诗剧《回眸西陵峡》，曾获中国戏剧文学奖的单本电视剧《红裙子》，曾获宜昌市第三届艺术节奖的情景喜剧小品《拆迁奇遇》，在国家宪法日推出的反电诈小品《反杀“杀猪盘”》，以及隐蔽战线题材剧本《双隐人》等。除大型戏剧《在银山上》、大型神话剧《鸣凤长鸣》和大型音乐诗剧《回眸西陵峡》外，其他舞台剧都曾上演并大多获奖。同时，40集电视连续剧本《八刀》同时出版，并荣获第十一届今古传奇优秀剧本奖一等奖。这算是对自己剧本创作的一个总结。

晓 梅

2025年3月6日于湖北宜昌

文字是桥，一端连着岁月深处的传说，一端搭着烟火缭绕的当下。

《双隐人》是一场融汇神话与现实、历史与当下的诗意回响。当舞台的灯光亮起，文字便化作山川江河；当镜头悄然转动，故事便成为你我共同的呼吸。

在这里，古老的神话与现代的乡音相遇，神话中的青鸾与当代的创业青年同在一条河流上飞翔。文字不再只是叙述，而是成了一种流动的风景，带我们穿梭于神话剧场与人间烟火之间。我们阅读，不只为寻找答案，更是为感受那潜藏于日常深处的生命光芒与情感回响。

翻开这本书，就像推开一扇虚掩的门——门外是喧嚣的世界，门内是静默的河流、无声的青山，以及那些隐匿于时间褶皱里的“双隐人”。他们或许是你我，或许是我们未曾抵达的另一个自己。

愿这些文字，能陪你度过一个慢下来的午后，或是一个不愿睡去的深夜。

《双隐人》是李晓梅、陈爽母女剧本创作的合集，合集形式为我们提供了一种文脉赓续的生动例证。

《双隐人》既有舞台剧剧本，也有影视剧剧本，各种剧本样式的尝试，体现了作家在艺术上求新求变的自觉追求。

《双隐人》题材涉猎广泛，神话传说、历史掌故与现实生活诸多层面交相辉映，作家倾情发掘本土文化资源，足见作家自觉建构地方文化传承的拳拳之心。文化使命感和责任感是作家虔心创作的内驱力。

《双隐人》以精彩的细节呈现使舞台演绎的人情冷暖和生活斑斓更真切、更动人。

——高晓晖 湖北省作协原副主席、一级巡视员

李晓梅的新作《双隐人》剧本集，是其从多年创作的剧本中甄选出的15部舞台剧、5部影视剧结集而成。内容涵盖远古传说至现代生活，类型包括神话剧、穿越剧、音乐诗剧及谍战片等。其中，大型音乐诗剧《回眸西陵峡》获湖北省文联精品扶持，《红裙子》荣获中国戏剧文学奖，谍战题材影视剧本《双隐人》为集子压轴之作。

晓梅这部《双隐人》以“双隐”为核心意象，构建了一场关于自我与他者、真实与虚幻的戏剧对话。作为包含诸多剧目合集里的重点篇目，该作品跳出传统戏剧单一叙事框架，用镜像式的人物关系与碎片化的情节拼贴，将人性深处的挣扎与和解呈现在戏台与银幕之上。

晓梅的创作注重叙事结构、对白设计和场景刻画，善于在有限的舞台和银幕空间内展开情节冲突，展现出扎实的剧本创作功底，期待此作品早日搬上银幕。

——陈胜乐 宜昌散文创作委员会副主任、宜昌点军作家协会主席

梅姐的最新剧本集《双隐人》由她与女儿陈爽合著，收录多部舞台剧与影视剧本，该作品集分为上下两篇，上篇为舞台剧，下篇为影视剧。其中《鸣凤长鸣》是一部取材于远安鸣凤山传说的大型神话剧，融入女娲、伏羲等神话形象，体现她对家乡文化的深厚情感与艺术转化能力。

作为剧本集的压轴“重头戏”，谍战题材的影视剧本《双隐人》讲述了双面谍战人员的故事。“双隐人”实在是个好题目，梅姐笔下的“双隐”，有着独特的艺术魅力，它以独特的视角和叙事手法，为观众呈现了一场跨越世纪的隐秘壮歌，在血色浪漫与无声硝烟中，立体地展现出特殊战线上的故事与人性光辉。

——刘玉新 宜昌市散文学会副会长、长阳土家族自治县作协副主席

晓梅、陈爽母女两人合作的剧本集《双隐人》出版发行了。作为晓梅的胞妹、陈爽的小姨，我深感欣喜。晓梅是大家比较熟知的作家，尤其在长篇小说创作上收获颇丰。但不为人知的是，她在剧本创作方面，也有牢固的根基和家族传承。

我们的外祖母是一个铁杆票友，我们小时候就是听着她的戏曲吟唱长大的；我们的母亲也是多剧种爱好者，曾在“湖北革大”期间与著名诗人刘不朽表演过《兄妹开荒》等多部小品剧；而晓梅从小就接触《红灯记》《沙家浜》等经典革命戏曲。同时她很早就开始创作剧本，作品在《中国剧本》杂志发表，多得好评。二十多年前就是中国戏曲家协会会员。近年来，她在出版40集电视连续剧本《八刀》之后，新近又推出剧本集《双隐人》，该剧本集收录了李晓梅近期创作的精彩剧目，集子内容广泛，舞台剧、影视剧交相辉映，剧情曲折引人入胜。更让我感到高兴的是，陈爽的剧本创作也已凸显实力，文笔生动成熟。这真是一种星火传递，文脉永昌的美好呈现。

——邓春阳 湖北省文化艺术交流协会散文诗歌委员会理事

《双隐人》是一份沉甸甸的、深情观照时代生活的戏剧档案。它以一种务实而富有生命力的姿态，展现了两位作者如何将个人才情、地方文化积淀与社会现实关切，熔铸成一系列兼具可读性、可演性与思想性的剧本作品。

本书是晓梅与陈爽母女合作与各自独立的成果展示，这一创作模式本身也颇具意味。它体现了一种文化精神与艺术才能在家庭的承传与碰撞。两人合作时，能优势互补，将历史底蕴与现实关怀、文学性与演出性更好地结合；独立创作时，又各具特色。这种模式，连同她们家庭内部浓厚的文艺氛围，构成了一个微型的、富有生产力的创作共同体，这在当下的文艺创作生态中显得珍贵而温馨。

——万晶琳 《今古传奇》文学版/人物版主编、玉娇龙传媒负责人

作者简介

晓梅，退休警察；中国作家协会会员、中国戏剧文学学会会员、中国小说学会会员、中国诗歌学会会员、公安部公安文学学会会员；湖北省戏剧家协会会员、湖北省文联大型音乐诗剧签约编剧；宜昌市作协、音协、影视协、摄协会员、戏剧协理事、朗诵协理事；市女作协副主席、三峡风合唱团副团长。

陈爽，湖北省宜昌市伍家岗区文化股负责人、文化馆馆长、伍家岗区文联秘书长；担纲画册《30年 30街 宜昌背影》文史资料编辑；中国女摄影家协会会员、宜昌市曲艺家协会会员、戏剧家协会理事、舞蹈家协会理事、文化文艺志愿者协会副主席；策划、创编、导演的多个小剧及曲艺类节目被搬上舞台并获得成功。